Mival Fantasia

　　其實英文的片名反而沒有翻得很好，”Memories of Matsuko”，太中性了，太過冷靜的語調反而沒有辦法表達出看完這部片之後那種悶悶的很難過的心情。我們從小就被教導要以樂觀積極的態度面對人生，但看到松子以這麼樂觀積極的態度在生活，換來的卻是如此悲慘的下場，無怪乎很多人覺得，真正討厭的似乎不是松子這個人，而是松子的悲慘的這一生。很多人在看完之後大叫「很好看可是我一點也不想再看一次」，但既然導演中島哲也都將這慘兮兮的人生用華麗又目不暇給的手法攤開在觀眾眼前了，不好好處理一下這些悲情實在也是對不起導演滿滿一百二十分鐘的誠意。

 

　　《我們之間》做為2014女性影展花蓮巡迴場中唯一一場的國片，除了影片本身無法忽視的對於兩性情感的細緻處理之外，相較其他非國片的片子，讓國內觀眾更有記憶點的就是本片許多觸摸到當今臺灣社會現況的台詞，同時也讓本片有了更豐富的社會厚度。

女性

　　即使無所不在的監視器確實在某種程度上保障了我們生活的安全，但我們仍舊無法否認監視這種行為也同時是一種高壓獨裁的象徵。監看的一方擁有相對崇高的權力位置，而被看的一方則處於劣勢。導演 Andrea Arnold 刻意將一名女性（賈姬）──在現時父權社會下被認為較弱的一方──安排在監視員的角色，而男性（克萊德）則是被監看的獵物，此一安排不僅造成了觀眾在既有認知上的衝突，同時也讓劇中的角色們驚慌失措。

　　女性在影片中是處於主動的角色，賈姬在監視器上看到克萊德疑似是多年前害死她女兒的兇手時，便利用她監視員的特權不斷地觀察他，並主動介入他的生活（打電話到鎖匠公司告知克萊德的不良紀錄），之後甚至直接在現實生活中跟蹤他，並企圖要傷害他（帶著玻璃碎片）。直到影片後期賈姬主動要求與克萊德發生關係，事後向克萊德提出告訴再撤銷都是賈姬單方面的主動行為。

　　宮崎駿一向不吝於在自己的動畫片中批判戰爭、資本，並大聲疾呼自然和環保的重要。而在神隱少女一片中，這樣的概念更是在宮老充滿魔力的畫筆下創造出經典至極的意象。
　　故事開展於千尋一家人闖進了一座自九零年代便荒廢的主題樂園。而神隱少女的故事也就在我們跟著千尋希望把父母變回人類的冒險中，一絲一縷地把資本主義的醜陋開展在精緻的手繪動畫裡頭。
 

　　事到如今也懶得再感嘆皮克斯寫劇本的功力一年不如一年了。從玩具總動員3後開始的 Cars 2、勇敢傳說，到今年的怪獸大學，每一部作畫都越來越精緻，但每一部動畫帶給我們的深刻反思卻也漸漸薄弱。觀看皮克斯動畫甚至已經變成暑假的爆米花片行程之一，他們不再是能夠在夜深人靜時深深觸動我們內心的充滿寓意的故事了。

2012暑假．奧斯卡補完系列之二
　　作為一部橫掃2012奧斯卡各大劇情獎的新時代默片，《大藝術家》使用了相當多懷古的技巧去刷舊影片的質感。不只是畫面上的黑白呈現和1.33:1的超古老長寬比例，還包括了敘事上的傳統三幕劇結構（主題介紹、遭遇挫折、解決困難），劇情設定在二零、三零年代，以及最讓人能感受到復古氣息的，它是部默片。

2012暑假．奧斯卡補完系列之一
　　橫掃各大影展的伊朗電影《分居風暴》，以非常精闢的鏡頭語言去描寫了這六個主要角色之間的矛盾衝突。不僅角色之間互有衝突，角色自己對於自己的價值觀也是處處充滿著矛盾。這麼多個角色卻絲毫不顯紊亂，非常有條理地把整件事情的原貌慢慢地還原，也在這個過程中讓觀眾們不斷在每個角色中間去尋找認同，然後自己再把這個認同給打破。

　　電影一開頭就用了黑澤明在他的名作羅生門中使用過的一個相當著名的鏡頭：攝影機/觀眾就是裁決者。男主角Nader和女主角Simin正對著「法官」互相爭論著各自對於家庭的價值觀是多麼的歧異，也間接地帶出了接下來的兩個小時中，完全圍繞在羅生門這種公說公有理婆說婆有理、每個人都對，但每個人也都不對這種相當複雜的分居風暴。

雖然這三部片在劇情上沒什麼關聯，
但由於他們上映的日期有一大半重疊，
所以就不開三篇文章各自討論，

話說我上一集的小影評草稿還堆在那裡絲毫沒有要完成的意思。
稍微前情提要一下，首先我覺得上集的副標根本就應該是妙麗格蘭傑；
然後我實在很驚訝上集怎麼演到這麼後面，大概已經是到小說進度的四分之三的地方了！

這部片名跟內容有很大差異的電影打從還沒上映之前我就跟很久了
尤其是在看到充滿了EVA風格的預告片之後我更加打定主意
一直到最近回到台中，這部片也剛好上了二輪